آكادمي موسيقي

در اين مطلب مي خواهيم با آموزش ساز تنبور كه در قالب ويدئوهاي آموزشي تهيه شده اند در خدمت شما باشيم.

مقدمه:

يكي از قديمي ترين سازهاي متعلق به ايرانيان و اعراب، ساز تنبور است كه از گذشته هاي دور تاكنون بين اين ملتها رواج داشته و نواخته مي شده است. امروزه  هم تنبور به يك قشر وسيع از جامعه بشري تعلق دارد و در مراسمات مختلف از اين موسيقي بكار گرفته مي شود. در گردآوري اين ويدئوها سعي شده تا بهترين و اصولي ترين آموزش هاي ساز تنبور را براي شما تهيه نماييم. اين فيلمها علاوه بر محتواي آموزشي كه دارند بسيار زيبا و جذاب نيز هستند كه مي توانيد از تماشاي آنها لذت ببريد.

در اينجا هم تصاوير مختلف اين فيلمها را ببينيد:

با كليك بر روي لينك زير مي توانيد اين ويدئوهاي آموزشي را ببينيد:

دانلود 8 فيلم كاربردي آموزش ساز تنبور

در اين مقاله بهترين و ديدني ترين كليپهاي زيبا از نواختن ديوان حرفه اي را تهيه نموده ايم كه براي تماشا و دانلود رايگان در اختيار شما قرار مي دهيم. اميدواريم كه بپسنديد.

مقدمه:

ما در گردآوري اين ويدئوهاي تماشايي سعي كرده ايم تا بهترين اجراهاي اين ساز را كه توسط مجرب ترين اساتيد نواخته شده، براي شما تهيه كنيم تا شما از طريق آنها بتوانيد بهترين آموزش هاي كاربردي را ببينيد و بهره كافي را از آنها ببريد. پس پيشنهاد ما اين است كه ديدن اين فيلم هاي اثرگذار را از دست ندهيد.

يكي از سازهايي كه توسط نوك انگشتان دست روي مضرابهاي پلاستيكي يا فولادي نواخته مي شود ساز ديوان مي باشد. ديوان، يكي از سازهاي اصيل كردي است و ديوان سايز بزرگتر تنبور است. اين ساز در اندازه‌هاي مختلف ساخته مي‌شود كه سايز كوچك آنرا (جرا) كه مختص كركوك و اربيل است و سايز متوسط آنرا (دسته كوتاه) و سايز بزرگ (دسته بلند) را در اصل ديوان مي‌نامند (در ايران بين دسته كوتاه و ديوان فرقي قايل نيستند ولي پرده‌هاي ديوان كمي بلندتر است و كاسه‌اي بزرگتر دارد) كه كاسه‌اي بسيار بزرگ‌تر از سه‌تار دارد. ساز ديوان انواع مختلفي دارد كه از جمله ؟آن مي توان به موارد زير اشاره نمود:

• جورا (Cura)
• تانبورا (Tanbura)
• باغلاما دسته كوتاه (Çö?ür,K?sa Sap Ba?lama)
• باغلاما دسته بلند (ِUzun Sap Ba?lama)
• ساز ديوان (Divan Saz?)
• ساز ميدان (Meydan Saz?)

و حالا در سايت سازي ها تصاوير مختلف از اين فيلمهاي جذاب را ببينيد:

جهت دانلود و تماشاي اين ويدئوها لينك زير را در مرورگر سيستم خود باز نماييد:

دانلود 8 كليپ زيباي نواختن ديوان حرفه اي

مجموعه اي از طبلهاي كوچك و بزرگ و انواع ساز و سنج ها در كنار يكديگر، سازهاي اصلي درام را مي سازند كه با كمي خلاقيت مي توان بطور كلي نتيجه منحصر بفرد و زيبايي را از آهنگتان بشنويد. امروزه شاهد پيشرفت هاي زيادي در نوع و مدل تجهيزات درام نوازي و همچنين سبك نواختن آن هستيم اما شواهد موجود نشان مي دهد كه سازهاي درام تقريبا به قدمت نسل بشر مي باشند. فيلمهايي كه در اين مطلب امكان دانلود رايگان آنها وجود دارد 8 كليپ زيباي درام نوازي حرفه اي است كه ضمن اينكه تماشاي اين ويدئوها خيلي لذت بخش هستند هر آماتوري مي تواند با استفاده و بهره گيري درست از آنها مهارت خود را در نواختن اين سبك موسيقي بالا ببرد. پس پيشنهاد مي كنيم كه تماشاي اين فيلمها را از دست ندهيد.

براي مشاهده اين ويدئوهاي آموزشي لينك زير را در مرورگر خود باز نماييد:

دانلود 8 كليپ زيباي درام نوازي حرفه اي

يكي از اساتيد برجسته هنر موسيقي و نوابغ آهنگسازي ايران جناب استاد حسين عليزاده هستند كه توانايي وي در اين هنر بر كسي پوشيده نيست و عده زيادي طرفدار ايشان مي باشند. در اين مطلب نمونه ويدئوهايي از زيباترين تكنوازي هاي سه تار استاد حسين عليزاده را تهيه كرده ايم كه براي دانلود رايگان در اختيار شما علاقمندان به هنر موسيقي قرار مي دهيم. اين فيلم ها شامل آموزش هايي است كه مي تواند به هنرجويان از سطح مبتدي تا پيشرفته كمك كند.

مقدمه:

در انتخاب اين ويديو ها سعي كرده ايم كليپ هايي را برايتان گرد هم آوريم كه علاوه بر لذت بردن از تماشاي آنها بتوانيد بهره كافي را از نوازندگي استاد عليزاده ببريد و از آموزشهاي كاربردي وي استفاده نماييد. اين 8 ويديوي ديدني در اين پست شامل قطعه موسيقي هاي بسيار شنيدني و بهترين تكنوازي هاي استاد عليزاده مي باشد كه مي توانيد ضمن دقت به نوع نواختن وي، آموزش هاي لازم را از اين استاد گرانقدر دريابيد. لازم است بدانيد كه استاد حسين عليزاده آهنگ‌ساز، پژوهش‌گر و نوازنده تار و سه‌تار ايراني و نامزد دريافت 3 جايزه گرمي است. جوايز گرمي معتبرترين جايزه صنعت ضبط و پخش موسيقي در آمريكا محسوب مي‌شوند. همچنين علاوه بر اينها استاد عليزاده جوايز زيادي در سطح بين المللي دريافت كرده اند.

در اين قسمت هم  تصاوير مختلف از اين دروس را مي بينيد:

براي مشاهده متن اصلي بر روي لينك زير كليك كنيد:

8 تا از زيباترين تكنوازي هاي سه تار حسين عليزاده

يك راه براي شروع، استفاده از برنامه هاي كامپيوتري مثل GarageBand يا Band in a Box است، اما در اينجا ما راهي را بيان ميكنيم كه نياز به استفاده از نرم افزارهاي گران قيمت ندارد.

مواد مورد نياز

• چيزي كه ايده هايتان را ضبط كند مثل ضبط كننده كاست، ضبط كننده ميني ديسك و ميكروفون داخلي در كامپيوترتان
• چيزي براي يادداشت برداري كردن از تركيبتان مثل يك كاغذ موزيك ومداد و يا يك برنامه ي نوتيشن موزيك مثل Sibelius

آماده سازي:

به تعدادي از آهنگهاي مورد علاقه تان گوش كنيد و ببينيد كه آيا ميتوانيد بعضي از الگوهاي مهم موسيقي را تشخيص دهيد. آيا ريتم ملودي تكرار ميشود؟ اين آهنگ چه احساس و خلق و خويي در شما ايجاد ميكند؟ آيا بخش هاي كنتراست در آن وجود دارد؟ چندتا؟ اين بخش ها چقدر طول ميكشند؟ و…

گام اول: سبك

گام دوم: فرم

گام سوم: ايده هايتان را بسازيد

گام چهارم: اولين موتيف موزيك

گام پنجم: موتيف را اصلاح كنيد

گام ششم: بخش كانتراست

گام هفتم: همه ي اينها را كنار هم قرار دهيد و به هم متصل كنيد

توضيحات بيشتر را با مراجعه به لينك زير بخوانيد:

مهم ترين اصول آهنگسازي كه براي شروع حرفه اي

تاريخچه‌ي موسيقي الكترونيك به اواسط قرن 21 م ميلادي بر مي‌گردد. براي تهيّه صداي كاملاً خالص الكترونيك مي‌توان از دستگاه‌هاي ترمين، سينث‌سايزر (تركيب كننده) و رايانه بهره جست. موسيقي الكترونيك عموماً به صورت بيكلام مي‌باشد.

از بزرگترين آهنگسازان موسيقي الكترونيك مي‌توانيم از: ژان ميشل ژار – تنجرين دريم – رابرت مايلز – شمال shamall – كوتو – ساش – انيگما – آندره تنه برگر – دارود – اسكوتر و جورجو مورودر و شيلر (گروه) نام ببريم. با پيشرفت تكنولوژي، دستگاههاي سينث سايزر كه روزي فقط در استوديوهاي موسيقي وجود داشتند، اكنون براي توليد موسيقي الكترونيك در خانه و… در دسترس هستند. پس كار آهنگسازي، تنظيم و ضبط صداي موسيقي الكترونيك بسيار آسانتر شده است.

گام اول: اجزا و قطعات آهنگسازي الكترونيك

1-ساختن موزيك الكترونيك با سينث سايزر
2- سينث سايزر را با دستگاههاي كنترل بكار ببريد

گام دوم: تجهيزات ساخت موسيقي الكترونيك

گام سوم: قبل از ساخت موزيك الكترونيك خودتان به اين نكات توجه كنيد
گام چهارم: موزيك الكترونيك خود را بسازيد

توضيحات بيشتر را با كليك بر روي لينك زير بخوانيد:

آموزش گام به گام و تصويري آهنگسازي الكترونيك

همه ي ما ميدانيم كه ياد گرفتن ساكسيفون بسيار زمان ميبرد و نياز به تمرين منظم، براي پيشرفت در نواختن اين ابزار زيبا و چالش برانگيز داريم. در اينجا 10 نكته اي كه نواختن ساكسيفون را برايتان به كار لذت بخش و پرحاصل تبديل ميكند، آورده ايم. اين نكات را بخوانيد و از آنها استفاده كنيد، پس از آن تاثيرشان و تفاوتي كه در ساكسيفونتان ايجاد ميشود را مشاهده كنيد.

1-بهترين سوپاپي كه مي توانيد انتخاب كنيد

اگر ساكسيفون شما از نوع ارزان قيمت است، شما ميتوانيد صداي آن را با استفاده از يك سوپاپ با كيفيت حرفه اي ارتقاء دهيد. حتي اگر سوپاپ برروي يك ساكسيفون بسيار ارزان قيمت گذاشته شود، ميتوان صداي بسيار بهتري توليد كرد.

عكس آن هم صدق ميكند، اگر يك سوپاپ ي پلاستيكي ارزان قيمت را برروي بهترين ساكسيفون دنيا هم بگذاريد، باعث ميشود صداي ساكسيفون در حد متوسط باشد. پس قبل از ارتقاء ساكسيفون، سوپاپ آن را ارتقاء دهيد. در مورد reed هم -كه در داخل سوپاپ قرار ميگيرد- همينطور است. سعي كنيد reed را از بهترين سازندگان آن مانند Rico Royal يا Vandoren تهيه كنيد و وقت خود را براي خريد انواع ارزانتر آن كه در سايت هاي حراج يافت ميشود، هدر ندهيد.

ادامه متن را با كليك بر روي لينك زير مطالعه نماييد:

10 نكته مهم و كاربردي براي نواختن ساز ساكسيفون

سازدهني يا هارمونيكا انواع مختلفي دارد. در برخي وب سايت ها آن را به سه دسته و برخي آن را به 5 دسته تقسيم بندي مي كنند. در اين مقاله بر اساس جديدترين مقالات روز، 3 نوع اصلي سازدهني را معرفي كرده و توضيح مي دهيم كه بسته به نوع موسيقي كه دوست داريد، كداميك براي يادگيري شما بهتر است.

Diatonic harmonicas-1-سازدهني دياتونيك
Chromatic harmonicas-2-سازدهني كروماتيك
Tremolo harmonicas-3-سازدهني ترمولو

سازدهني هاي ويژه:

هارمونيكاي آكورد
هارمونيكاي اركست
سازدهني Going electric

مارك هاي مناسب براي افراد مبتدي:

• شركت هوهنر HOHNER: شركت هوهنر از سال 1857 كار خود را شروع كرده و در حال حاضر يكي از بهترين كمپاني هاي ساخت هارمونيكا مي باشد.
• شركت سيدل SEYDEL: شركت سيدل از سال 1847 كار خود را شروع كرده و جز اولين و قديمي ترين شركت هاي ساخت هارمونيكاست كه با ساخت تيغه هايي از جنس استيل زد زنگ سازهاي بسيار خاصي را با صدايي جذاب توليد كرده است.
• شركت سوزوكي SUZUKI: شركت سوزوكي نوپاي سوزوكي از سال 1953 كار خود را با دستگاه هايي پيشرفته آغازكرده است و قيمت آنها نسبتا مناسب است.
• شركت YONBERG: هارمونيكا ND مفتخر به دريافت نمايندگي اصلي اين شركت در ايران شده است.
• شركت EASTTOP: شركت نوپاي چيني كه داراي ساز هاي كروماتيك با قيمت مناسب تر براي افراد مبتدي و متوسط و حرفه اي است , قابل ذكر است كه ايستاپ با شانه ايي از جنس برنج كه توسط اين كارخانه توليد ميشود يكي از بهترين ساز هاي دنيا مي باشد.

جهت آشنايي بيشتر با اين سازها بر روي لينك زير كليك كنيد:

معرفي انواع مختلف سازدهني و بهترين آنها براي يادگيري

مدت زمان يادگيري

اين غير از استعداد، به عوامل مختلفي بستگي دارد. مطمئنا داشتن استعداد موسيقي و گوش خوب، براي نتيجه گرفتن كمك كننده است، اما در طولاني مدت، گيتاريستي كه به خوبي و سرسختانه تمرين ميكند نسبت به شخصي كه استعداد زيادي دارد، پيشرفت بهتري ميكند. ياد گرفتن گيتار نياز به حركات جديد دست و انگشتها دارد مثل ياد گرفتن راه رفتن. حركات دقيق و هماهنگ انگشتان براي گيتارزدن مورد نياز است و همچنين عضلات دست بايد تقويت شوند.

تنها راه براي انجام اين حركات، تقويت عضلات دست است و پيشرفت واقعي در گيتار زدن با تمرين منظم بدست مي آيد. حالابه سوال اصلي يعني مدت زمان ياد گرفتن گيتار ميپردازيم. اگر تمرين منظمي داشته باشيد ميتوانيد در زمانهاي گفته شده به مراحل زير دست پيدا كنيد:

   1 تا 2 ماه: نواختن آهنگ هاي آسان گيتار

   3 تا 6 ماه: نواختن آهنگهاي كمي سخت تر كه به تكنيك هاي فني بيشتري نياز دارد. براي مثال آهنگ هايي كه به hammer- ons, pull-offs و ديگر تكنيك هاي ساده ي گيتار نياز دارند.

   1 سال: نواختن آهنگ هاي سطح متوسط شامل بسياري از آهنگ هاي معروف گيتار مثل riffs, blues و مانند اينها ميباشد.

   2 سال: اگر بخوبي تمرين كنيد، ميتوانيد بيشتر آهنگ ها را در طول 2 سال بزنيد. البته قبل از اينكه آنها را بنوازيد بايد تمرين كنيد اما يادگيري آهنگ ها در اين مرحله بسيار سريع است.

جهت مطالعه بيشتر، لينك زير را در مرورگر خود باز نماييد:

مدت زمان يادگيري انواع گيتار چقدر است؟

بر طبق نظريه ي Kile smith -كه يك آهنگ ساز و معلم موسيقي بود -8 راه آسان براي نوشتن موسيقي –كه در مقاله ي خود به آنها اشاره كرد- وجود دارد كه شامل موارد زير است:

   بخش اول-كليات

1-اطمينان حاصل كنيد كه در مركز توجه هستيد: بايد با اعتماد بنفس كار كنيد و نام خود را در قطعه اي از يك موسيقي قرار دهيد. Smith اصرار داشت دائما در مورد خود و دستاوردهاي موسيقي تان صحبت كنيد.

2-نظرات خود را ابراز كنيد: نظرات و عقيده هاي خود را ابراز كنيد و روي آنها ثابت قدم باشيد.

3-زمان و اهدافتان را بالا ببريد: زمان هميشه محدود است اما اگر جدي هستيد كه اينكار را به عنوان يك حرفه در پيش گيريد پس تمام تلاش خود را بكار گيريد.

4- موزيسين هايتان را بشناسيد: اسميت روي اين مورد تاكيد ميكرد كه بهترين اركست، خواننده و… را انتخاب كنيد. اينكار همچنين باعث ميشود كه از موزيسين هاي زيادي در كارتان استفاده كنيد همچنين باعث ايجاد حس راحتي بينتان ميشود.

   بخش دوم-نكات ريزتر

براي مطالعه ادامه متن بر روي لينك زير كليك كنيد:

آموزش 24 نكته مهم كه چگونه به يك آهنگساز خوب تبديل شويم؟